"Ogni pittore dipinge sé" (모든 화가는 결국 자기 자신을 그린다). 이 문장은 르네상스 시대에 나왔던 회화에 대한 수많은 정의 중 하나이다. 화가는 자화상을 그린 것이 아니더라도 자신의 작품 속에 의식적이든 무의식적이든 자기 자신을 드러낸다는 의미이다.
본 논문은 본인의 회화가 전개되는 과정에 있어 드러나는 표현방식의 확장, 회화와 그것을 생산하는 주체 사이의 관계로부터 발전되어 나가는 다양한 가능성을 탐구하고 그 과정을 되짚어 나가는 것으로부터 시작된다.
본인의 회화는 기억과 지각을 전제로 하며, 언어 및 이론적으로 구체화하기 어려운 것들을 감각적 성질의 지위로 환원시킨 결과물이다. 본인의 주관적 지각에서 출발한 회화는 추상의 결을 띄고 있다. 구상은 어떤 사물을 그릴 때 작가가 대상에 대해 인지하고 있는 시선을 나타내는 반면, 추상은 인지 밖의 것을 다룬다. 본인의 회화는 대상이나 인물에서 나타나는 특수성, 그 내면의 이야기를 전하고자 하기에 어떤 대상이나 인물을 재현하는 것은 중요치 않다. 우리가 인식하고, 인지하는 것은 특정한 부분에 불과하지만, 본인이 작품에서 드러내고자 하는 기억이나 지각은 고정된 형태보다는 그리는 주체인 본인의 감각이나 경험, 시간에 영향을 받기에 형태는 왜곡되거나 생략된다. 본질 자체의 형태에 얽매이지 않기 위해 이미지는 본인의 판단에 의해 여러 변형을 거쳐 추상적인 형태를 이룬다. 그러한 감정이나 경험을 전달하기 위해 본인은 깊고 치밀하게 대상을 감각하는 태도로 작업에 임한다. 시각적인 것을 넘어서 대상에서 순간적으로 느껴지는 감각들을 포착하고 붓질로 빠르게 기록하여 직감적이고 생동감이 넘치도록 표현하고 있다.
이렇듯 '지각'이 중요한 요인으로써 작용하는 본인의 회화 연구를 위해 철학자 M. 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty, 1908~1961)의 현상학 이론을 포괄적으로 살펴보았으며, 나아가 그의 예술론을 바탕으로 본인의 예술작품을 분석하고자 한다.
본 논문은 본인이 세상을 바라보는 관점에서 개입되는 주관적 경험과 지각이 회화의 형식에 이르기 위한 과정의 구체적인 경로를 추적하고, 그 과정을 메를로-퐁티의 현상학적 관점에서 연구하고 고찰하는 것을 목표로 한다.