본 논문은 창작의 근원이 되는 놀이의 본질을 탐구하고 놀이세계가 예술로 표현되는 모습을 연구자의 작품을 중심으로 서술한다. 놀이는 비현실적이고 비진지한 그러나 유쾌하고 삶의 꼭 필요한 유희의 속성을 가지고 있다. 이러한 놀이의 속성은 예술의 창작 구조와 밀접한 관계를 지닌다.
오이겐 핑크는 놀이를 다른 실존 범주들과 같은 선상에 두고 자신의 저서 [행복의 오아시스]를 통해 존재론적 관점에서 놀이세계를 설명한다. 그에 따르면 놀이는 창조의 재미를 느끼게 하며, 다른 목적을 위한 수단이 아닌 놀이 그 자체로 의미가 있다. 또한 놀이는 혼자가 아닌 공동체와 함께하며 서로 소통을 통해 놀이규칙을 만들 수 있다. 놀이에는 놀이도구가 필요하다. 놀이도구는 현실과 가상의 차원인 놀이세계를 이어주는 매개체이며 현실의 존재하는 모든 사물은 놀이도구가 될 수 있다. 창작자는 작품을 매개로 놀이세계를 형성한다. 이렇게 만들어진 놀이세계는 관객들과 소통하면서 완성된다.
연구자는 경계를 허문 다양한 재료를 사용하며 비현실적인 자유로운 상상력을 펼친다. 무의미하고 즉흥적인 태도로 놀이하듯 형태를 만드는 과정은 연구자에게 있어 잊고 있던 예술 창작의 근원으로 창작의 재미를 제공했다. 다룰 수 있는 재료들을 거리낌없이 사용해보며 즐겁게 놀이하는 태도로 본인의 비현실적인 가상의 세계를 표현하고 일상의 사물을 새롭게 재인식하기도 한다. 일상 풍경과 사물은 새로운 가상공간과 존재로 치환된다. 이러한 놀이표현은 관객들에게 자유로운 상상과 호기심을 경험하게 하고 현실을 인식하는 새로운 관점을 제공한다.
연구자는 창작의 근원으로 놀이를 말한다. 여기서 놀이는 다른 실존 범주와 같으며 잠시나마 삶의 무게를 덜어주는 오아시스 같은 공간이다. 현실에서 벗어나게 해주는 비현실적인 공상의 공간이 오히려 현실에 존재해주게 해주는 순간을, 전시를 통해 공유하려 한다.