문자 그대로의 의미에서 '일상물'은 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 물건을 뜻한다. 마르틴 하이데거(Heidegger.M)는 저서 『사물에 대한 탐구: 칸트의 초월적 원리론』에서 사물을 "현실에 존재하는 사물, 어떠한 의미를 가진 사물, 무(無)가 아닌 모든 사물"과 같이 세 가지 측면에서 제시하고 있다. 하이데거는 "우리는 일정한 특정 범위 내에서 '사물'이라는 단어의 의미를 고정하고 이는 탐구의 범위와 방향에 따라 달라질 것"이라 주장했다.
본 연구에서 연구자는 회화 속 '일상물'에 대해 현실에 존재하는 사물 관점에서의 '일상'이라는 개념을 탐구하고, 연구 범위를 생활 속에서 쉽게 접할 수 있는 사물에 초점을 두고 제작한 작품에 관한 연구를 진행하고자 한다. '일상물'은 우리 생활 곳곳에 놓여 있는 평범한 물건이다. 시대가 발전함에 따라 새로운 물건들이 끊임없이 등장하고 시대에 뒤떨어진 물건들은 점차 사라지고 있다. 즉, '일상물'의 범주는 끊임없이 변화하고 그 의미는 시대에 따라 변한다.
동시에 '일상물'은 회화사에서 단일한 혹은 조합된 형태로 등장했으며 많은 화가들이 표현하고자 하는 주제의 소재가 되었다. '일상물'은 구상회화의 형태로 그림에 직접적으로 반영된다. 나아가 화가들의 개인적인 경험, 감정, 삶의 궤적 등 삶의 특징을 완곡하고 함축적으로 전달하는 매개체로 역할을 맡기도 한다.
개인의 표현은 우리가 살고 있는 시대적 환경과 밀접한 관련이 있으며, 이러한 '일상'은 개인이 살아온 배경에 대한 단서가 되기도 한다. 인간은 주변 환경 없이는 존재할 수 없다. 다시 말해, '일상물'로 이뤄진 생활환경에는 사람의 자취가 묻어나는데, 이러한 흔적은 곧 그 사람을 알 수 있는 단서가 된다는 것이다. 이러한 관점에서 작품에 드러난 '일상물'에 대한 분석은 사람과 사물, 사람과 사회, 사람과 시대의 관계를 탐구하는 것이라 할 수 있다.
본 연구는 세 단계로 전개하자고 한다:
제1장 서론에서는 회화에서 '일상물'의 표현 형식에 대한 연구를 바탕으로 철학과 미학에서의 물(物)에 대한 이론적인 연구 문헌을 참고하고 연구의 목적, 연구 가치, 연구 방법 및 선행연구에 대한 문헌적 고찰 등을 상세히 서술하고 연구 대상 및 관련 개념들을 정의하고자 한다.
제2장에서는 시각문화를 시작으로 회화의 형태로 표현된 '일상물'의 개념을 분석하고, 동시대 회화에서 '일상물'을 주제로 한 예술가와 그들의 작품을 예로 들어 '일상물'이 동시대 회화에서 다양하게 표현되었음을 논증하고자 한다. 구체적인 내용은 아래와 같다.
첫째, '일상물'을 주제로 한 회화의 발전사에 관해 서술한다. '일상물'을 소재로 한 회화는 시대 변화에 따라 새로운 시도를 거듭하면서 주제의 표현 형식 또한 풍부해졌다. '일상물'이 최초로 등장한 회화 작품 속 주체는 사람이었다. 17, 18세기에는 '일상물'이 독자적인 회화의 모티브로 자리 잡았고, 20세기에는 다양한 예술 형태가 등장하면서 '일상물'이 회화에 자주 등장했다. 게다가, 회화의 형식 언어에서는 전통 정물화의 한계를 넘어섰다. 예를 들어, 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 작품에서는 항아리, 병, 식탁 과일과 같은 일상적인 물건들의 구조를 분석하고 추상적인 의미를 부여했다; 앤디 워홀(Andy Warhol)의 대표작〈캠프 벨 수프 캔〉, 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 〈샘〉은 철학자들에게 예술의 본질이 무엇인지 다시 생각하게 만들었다.
둘째, 동시대 회화에서 나타나는 '일상물'의 다양한 표현 형식, 역할 변화, 표현방식, 그리고 '일상물'을 주제로 한 회화의 특징에 관한 것이다.
셋째, '일상 미학'의 출현과 전망에 대해 논술한다. 동시대 회화에서 '일상 미학'을 전달하는 경로와 방법, 그리고 '일상 미학'의 '예술 중심' 미학에 대한 비판과 '일상 미학'에 대한 논쟁을 분석하고자 한다. 연구자는 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 『소비의 사회(consumer society)』라는 저서에서 현대사회의 일상을 소비 영역의 관점에서 살펴보고, 아서 단토(ArthurC. Danto)는 『일상적인 것의 변용: 예술의 철학(Transmutation of Common Things: Aphilosophy of Art)』에서 '동일해 보이는 두 가지 중, 왜 하나는 예술품이고 다른 하나는 예술품이 아닌가?'라는 질문에 대한 이론적 근거를 찾았다. 이들 이론에서 언급되는 물(物)은 생활 속의 '일상물'과 밀접하게 관련되어 있으며, 철학자들은 철학의 영역에서 심미적 가치를 재고하면서 일상미학의 지평을 확장하였다.
넷째, 동시대 회화의 '일상물'에 대한 표현 사례를 분석한다. 피터 드레허(Peter Dreher), 뤽 투이만스(Luc Tuymans), 게르하르트 리히터(Gerhard Richter), 마오쉬휘(maoxuhui) 등 대표적인 작가들의 작품에서 드러나는 일상물의 해석에 관하여 고찰하였다. 작가들의 작품 속 일상물은 물(物)의 이미지에 함축된 내용을 통해 사회의 시대적 감성과 인식을 전달하며 독특한 예술 세계를 형성한다.
다섯째, 연구자의 개인적 경험을 토대로 제작된 작품 분석에 관해 서술하고자 한다. 중국의 '일상 미학'에 대한 합리적이고 지각적인 논쟁의 근원에 초점을 맞추고 연구자의 다년간의 회화 실천과 결합하여 '일상물'의 주제에 대한 관심과 표현 형식의 탐구라는 두 가지 측면에서 논의하고자 한다.
연구자가 선택한 회화 속 '일상물'의 이미지, 형태 그리고 색상의 선택 외에도 한국에서의 학문 탐구, 생활, 그리고 창작하는 과정에서의 예술적 사고를 분석한다. 또한 개인적이고 단편적인 일상의 이미지를 활용하여 불안하고 공허하며 무력하고 낯설지만, 낯선 타국에서의 경험을 일종의 그림일기 형식으로 담아내고자 한다.
제3장에서는 동시대의 '일상물'을 소재로 한 회화에서 예술가의 표현 초점은 작품 속 개인의 관념에 따라 주제를 발굴하고 창작 방식을 모색하며, 소재를 실험하는 것이다. 이 과정에서 일상물은 점점 더 많은 예술가가 주목하고 표현하는 소재가 되고 있음을 알 수 있었다. 작가마다 개념과 생활환경, 창작 형태가 다르기 때문에 각기 다른 양상을 띠고 있으며, 이전보다 더 다양한 표현 형태를 도출해 내어 보다 풍부한 일상미학이 전개되는 것을 살펴보고자한다.