착시는 종종 잘못된 지각적 표현으로 오인되며, '환각적 공간' 은 상상으로 만들어진 다의적인 공간으로 여겨진다. 여기서 주목되는 것은 양자를 연결하면 예상치 못한 참신함을 표현할 수 있다는 점이다. 환각적 공간은 물성과 심성이 공존하는 다원화 된 곳으로, 여기서 공간은 정지된 배경이 아닌 역동성의 단초가 된다. 이와 더불어 착시적 언어도 공간 디자인의 다양한 측면을 더 부각시킬 수 있다. 착시적 언어의 개입은 '환각적 공간'을 해석하고 표현하는 중요한 방식이다. 이는 실제 공간을 해석하는 데 국한되지 않고 사고의 공간에 상상력을 불어넣어 공간의 의미가 관람자의 심리와 함께 스토리를 이룰 수 있게 한다. 이로써 공간은 =단일한 속성만 가지는 게 아니라 물성과 심성이 공존하는 다양한 표현이 가능한= 곳이 된다. 동시에 공간은 정지된 배경이 아닌 역동성의 단초가 되기도 한다.
본 연구는 착시 언어를 시각적으로 특수한 방법으로 정의하고, 이를 구체적으로 어떻게 구현하면 환각적 공간을 만들어낼 수 있는가를 살펴본다. 공간은 도시의 중요한 구성 부분으로, 시각적 차이오 인해 착시현상이 존재하는 여러 공간이 조성된다. 그러나 이러한 현상이 모두 시각적 장애물이 되는 것은 아니다. 그러므로, 착시현상은 시각적 이미지의 새로운 착안점으로 사용될 수 있다. 이는 공간적으로 관조에서 감상으로 옮겨가는 과정이기도 하다.
이를 전제로 본 연구는 착시 언어를 통해 환각적 공간을 만드는 방법에 중점을 두고, 이대 대한 방법 연구를 심화한다. 이를 위해 에른스트 곰브리치(Ernst Gombrich), 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim), 장 보드리야르(Jean Baudrillard)등 학자의 이론 연구를 기반으로 한다. 특히, 널리 잘 알려진 착시 이미지와 에셔(Escher)의 마법 공간을 참조하고, 환각적 공간과 착시의 개념에 대해 심도 있게 논의한다. 이러한 시도의 목적은 정의, 의미, 원인 및 특성을 명확히 하여 체계적이고 심도 있는 연구 및 학습을 수행함에 있다. 동시에 개념 분석을 통해 환각적 공간과 착시 사이의 연관성도 명확히 하고자 한다.
예술의 시각적 환각, 즉 옵티컬 현상에 대한 분석은 형태, 색채, 공간, 동적 및 광 투과 측면에서 요약 및 분석한다. 이는 구체적으로 형태의 시각적 환각, 색채의 시각적 잔류 현상, 창작 관점의 다차원화와 조직 방식의 다양화된 공간 분석, 가상의 운동 환각 및 광확산 효과이다. 3명의 선행작가 피터 코글러(Peter Kogler), 에스더 스토커(Ester Stocker), 프랑스아 모를레(Francois Morellet)의 작품을 분석한다. 이와 더불어 이들과 연구자의 작품 상의 유사성과 차이점을 비교 분석한다. 마지막으로 연구자의 창작 공간의 시각적 환상의 가능성을 고찰하고, 지각적 수단으로 관객을 공간 미혹 상태, 공간 다중성 상태에 빠트려 허공에 이르도록 하는 방법을 연구한다.