예술 재현론은 철학 이론의 중요한 범주이며 동시대 미학 이론의 주요 분파이다. 재현은 예술 창작 방법으로서 고대부터 현대까지 동양과 서양의 예술 창작에 자주 사용되는 방법이다. 재현의 기본적 의미는 어떠한 원형과 그에 적합한 배경을 충실하게 복제, 모방, 제시하는 것이다. 재현은 객체의 입장에서 예술의 성격을 연구하고, 예술은 객관적인 자연의 진정한 반영임을 강조하며, '예술을 통해 자연을 모방한다.'는 것을 옹호한다. 그러나 예술이 발전하고 관람자의 감상 수준이 높아짐에 따라 당대의 동양과 서양 예술은 창작을 통해 '자연'을 반영해야 한다는 점을 강조할 뿐만 아니라 예술 작품에서 창작자의 '정신'이 녹아들기를 더욱 요구하게 되었다. 조형예술의 창작에 있어 반영하고자 하는 대상의 자연적, 정신적 속성에 대한 심도 있는 분석과 정제를 거치고 대상의 주요 조형적 특징과 정신적 가치를 유기적으로 통합하여 융합적으로 재현함으로써 독특하고 독창적인 예술 작품을 창조하는데 유리하다. 융합적 재현을 실현하는 주요 방법은 동시대 조형예술 창작에 지역문화, 시간개념, 정신의 요소를 융합하여 조형과 정신의 이중재현을 실현하는 것이다. 연구자는 조형물과 정신의 융합적 재현을 주요 관점으로 하고, 예술적 재현론을 이론적 배경으로 하여, 자연계에 보편적으로 존재하는 '산'을 연구 대상으로 삼았다. 그리고 선행작가의 창작 사상과 예술 작품을 참고하여 연구자가 창작한 예술 작품을 사례를 중심으로 '산'이 동시대 환경 공간에서 어떻게 융합적 재현을 실현하는지에 대해 탐구하고자 하였다.
연구자는 동시대 환경공간에서 '산'의 융합적 재현을 실현하기 위한 주요 경로로 해체법, 모방법, 차용법, 기호법을 사용하였으며, 이러한 경로에 대한 해석은 다음과 같다.
첫째, 해체법을 이용하여 예술작품을 창작하는 데에는 공통적인 특징이 있는데, 작품의 형태가 다양하고, 작품의 재료가 풍부하고 다양하며, 작품의 스타일이 개성화되고, 작품의 의미에 있어 다양하다는 것이다. 해체법을 잘 활용한 프랑스 현대미술가 장 베르나르 마테이(Jean Bernard METAIS)는 작품 창작과정에서 변화와 무작위성을 가져야 한다고 강조했다. 또한 지역 문화와 시간 개념의 적용을 중시하며 조형 형태가 스포티하고 기하학적이며 추상적이어야 한다고 언급했다. 이에 연구자는 주로 다양한 재료를 사용하여 분산과 재구성, 변형과 과장 등의 기법을 적용하여 실천하였다.
둘째, 연구자는 자연에서 산의 객관적인 물리적 속성을 존중하고 산의 자연 조형, 자연 형태 및 자연 색채를 중국 산수화와 일본 정원으로 확장하여 산을 모방하고 창작하였다. 북송의 화가 왕시멍(王希孟)과 동시대의 일본 경관의 대가인 마스노 슌모(Shunmyo Masuno)는 산이 전하는 의미에 대해 이해하고 흡수한 후, 유사성의 모방을 통해 산의 인상을 재현하여 독특한 정신 기질을 지닌 산수화나 정원 조경 작품을 만들어 관람객들의 감정과 심리적인 공감을 불러일으켰다. 연구자는 주로 산의 자연 형태, 중국 산수화와 일본 정원에서 나타나는 산의 조형, 동양문화에 담긴 정신적 가치에 대해 모방적으로 창작하고자 하였다.
셋째, 연구자는 선행 작가들의 작품 양식, 창작 아이디어 및 기법 등의 공통점을 분석하고 요약하여 예술 창작에 참고하였다. 차용이란 피상적인 복사나 표절이 아니라 깊은 감정을 거쳐 차용물에 대한 이해와 그 내적 정신의 참조 그리고, 차용물의 확장과 발전을 의미한다. 연구자는 작품 창작과정에서 특정한 정신적이고 문화적인 함의를 사용함으로써 관람객이 공감할 수 있는 정보를 전달하고자 하였으며, 이를 위해 동체(同体)차용법과 이체(异体)차용법을 사용하였다.
넷째, 연구자는 기호학의 원리를 활용하여 자연의 다양한 산을 추상화하고 단순하고 개념적인 디자인 기호로 요약하였다. 이러한 표현 형태는 평면 그래픽, 3차원 모델링, 심지어 공간 환경의 경관 모델링일 수 있다. 산의 디자인 기호를 매개체로 사용하여 조형 언어의 표현 능력과 정신 전달 기능을 향상시킬 수 있다. 이에 연구자는 간략화 기호, 상징 기호, 구상 기호 등의 기법을 적용해 산에 대한 이해를 재현하였다.