사회의 급속한 발전은 시대의 발전과 사상의 진보를 가져왔고, 사람들의 감정이 더욱 풍부해짐에 따라 현대 수묵화의 창작과 미학 영역에서도 새로운 변화를 요구하게 되었다. 수묵화는 전통 예술형식으로서 고유의 문화적 특성을 보인다. 전통 수묵화는 기법과 의경에 대한 표현을 중시한다. 그러나 창작 형식이 단조롭고 시대적 특성으로 인해 관람자를 끌어들이기 어려운 면이 있다. 현대 수묵화는 서구의 현대화 개념의 영향을 받아 다원적이고 개방적인 현대의 심미적 특성을 반영하기도 한다. 연구자가 인식하기에 이 또한 예술적인 표현이 과도하게 형식적이어서 문화적 함의가 결여되고 작품의 내용이 공허하여 수묵화의 동양 문화적 속성을 상실한 면이 있다. 수묵화가 발전하기 위해서는 전통회화의 장점을 계승하면서도 현대인의 심미적 요구에도 부합해야 한다. 그래야 비로소 전통 수묵과 현대 수묵 사이에 소통의 방향성을 제시할 수 있다. 수묵화의 예술적 표현에 있어 상징과 정감은 동양 수묵화 특유의 예술을 표현하는 수단으로서 강렬한 정감의 색채를 지니고 있으며 풍부한 심미적 가치를 내포한다. 일반적으로 작가들은 창작 과정에서 사물을 상징화하여 객관적인 세계에 대한 이해와 감정표현을 서정적으로 표현하는 경우가 많다. 따라서 연구자는 '물심성정(物心性情)' 개념의 상징적인 수법을 통해 감정을 전달하여 상징형식과 미적정감으로 수묵을 표현하는 방법을 모색하고, 동양의 전통문화와 필묵언어를 토대로 현대 미학의 개념과 형식언어 및 회화재료를 탐구하였다. 수묵의 정감표현을 접점으로 하여 수묵요소의 재료, 묵적, 도식에 있어 참신성을 꾀해 작품에 생동감과 동시대성을 불어넣고, 이로써 전통의 내적 의미와 현대의 혁신을 포괄하는 의미의 수묵화 작품을 창작하여 연구자의 감정을 기반으로 하는 회화 광의의 공감을 형성하고자 한다. 동시에 수묵화 형식 면에서 현대인의 미학적 요구를 반영하고, 수묵화가 발전을 이루는 데 해결해야 할 과제인 전통과 현대, 계승과 혁신 사이의 모순의 해결방안을 모색하고자 한다.
본 연구는 상징적 예술표현 기법으로 정감을 표현하는 고증을 통해 천인합일(天人合一)이라는 동양의 자연관에 기반한 수묵화의 표현언어를 연구하고, 동양의 은유적 매력을 담아낸 예술형식과 현대의 수묵표현 양식을 탐구하고자 하였다. 또한, 사물 자체의 특징을 두드러지게 묘사하는 것에서 탈피하고 이를 수묵표현의 예술적 언어로 전환하여 작가의 생각과 감정을 전달하고자 한다. 연구자는 선행 작가들의 수묵화 상징기법과 정감 표현에 대한 심층적인 분석을 통해 이들 작품 속에 담긴 회화적 특성을 밝히고, 한국에서 경험한 정감체험을 바탕으로 창작한 『대화』 시리즈 작품의 실천 과정을 통해 전통 수묵요소의 해체, 결합, 재창조를 시도하였다. 연구자는 회화 주제에 대한 공감, 회화 형태에 대한 분석, 회화 형식과 재료 표현에 대한 실험을 통해 정감을 체험할 수 있는 현대의 심미적 수묵화의 조형 언어를 창작하고자 하였다. 연구자는 '물심'에 감정을 이입하는 상징형식을 통해 정감을 표현하고, 현대의 수묵요소를 결합하여 추상적인 정감 개념을 기호로 형상화 및 구체화하는 시도들은 회화 창작에 새로운 자극과 동력을 제공할 뿐만 아니라 전통 수묵화 예술에 새로운 변화와 적용의 가능성을 확산하는 연구로 그 의미가 있다고 생각한다.
연구자는 예술작품의 생명은 감정이며, 정감을 표현하는 가장 근본적인 목적은 공명을 얻는 데에 있다고 여긴다. 시대의 발전과 함께 수묵화 창작은 계속해서 변화를 거듭하고 있다. 수묵 요소의 정감표현을 끊임없이 탐구하고, 수묵화 속 상징기법에 대한 표현형식을 풍부하게 한다면 수묵화의 독특한 예술적 매력과 풍부한 문화적 의미를 더욱 잘 계승하고 발전시킬 수 있을 것이다.
이러한 연구의 필요성과 기대효과의 창출과 확산을 위해 본 연구를 3장으로 구성하여 이를 제시하였다.
제1장에서는 연구배경과 연구의 목적을 밝히고 있으며, 제2장에서는 연구의 핵심개념인 상징과 정감의 의미를 고찰하고 관련 분야의 선행 작가를 선정하여 이를 구체적으로 살펴보았다. 이러한 선행연구 고찰을 통해 연구자의 작품에서 나타나는 작품관을 밝히고 대표적인 연구작품을 물심과 성정으로 분석하여 연구자의 작품을 분석하였다.
이와 같은 연구 과정을 통해 연구자는 전통 수묵화가 고유의 문화와 의미가 있지만, 현대 미적 관념과의 충돌 속에서 제한을 받고 있음을 밝혔다. 연구자는 관련 연구를 통해 상징기법과 감정표현을 착안점으로 두고, 이를 현대 미의식과 결합하여 새로운 수묵화 창작 형식을 탐구하였고, 현대 수묵화의 발전을 위해 새로운 사유와 방법을 제시하였다. 이런 창작 형식은 동양 전통문화를 계승하면서 현대적인 표현 방법과 요소를 적용하여, 보다 생명력 있고 시대적 감각이 있는 수묵화 작품을 만들어 낼 수 있으며 현대인의 미적 요구에 적합한 더 많은 예술적 공간을 가져올 수 있다. 따라서 본 연구는 수묵화의 발전과 관련분야로의 융합적인 측면에서 연구의 의의가 있음을 밝힌다.