본 연구에서 주요하게 논의한 문제는 공공미술(Public art)에 나타난 동시대 리얼리즘(Realism) 조각의 실제 의미와 발전 방향이다. 이 서사적 문제의 제시와 관련하여 진리가 조작되고 이용될 때, 우리는 이를 어떻게 보고, 듣고 생각해야 할까? 본 연구는 이러한 사회 현상과 현실적 의미, 발전 방향을 중심으로 미술사의 발전 과정에 입각하여 리얼리즘이라는 대전제를 기초로 사회학, 문화역사학, 형식분석학, 커뮤니케이션학, 현대공공미술론 등 다양한 이론과 방법을 종합적으로 활용하여 문제를 해석하고 분석한다.
본 연구는 먼저 리얼리즘의 개념에 대한 논의에서 출발한다. 리얼리즘을 광의와 협의의 2가지 측면에서 정의하고 분석하고, 뒤이어 리얼리즘 조각의 발전 과정을 고찰한다. 리얼리즘이라는 용어는 프랑스 문학에서 처음 등장하였으며, 그후 조형예술의 전 분야로 확장되었다. 1830년대 프랑스에서 대규모의 리얼리즘 미술 운동이 시작되었으며, 공식적인 미술 형식으로 인정받았다. 중국에서는 1920년대에 이르러서야 서양의 리얼리즘이 조각의 형태로 전파되었다. 그후 100년의 변화 속에서 중국의 리얼리즘 조각은 중국의 특정 사회 환경, 지역 사람들의 특별한 정신적 풍모 및 생활상과 연결되었으며, 다양한 시기에 중요한 역사적 역할을 했다.
뒤이어 본 연구는 탈진실 시대의 배경에서 동시대 리얼리즘 조각에 관한 문제를 구체적으로 논의하고, 스펙터클의 사회라는 사회 비판 이론을 이론적 뒷받침으로 활용한다. 이는 중국 동시대 리얼리즘 조각의 중요성과 실제 의의를 설명하기 위해서이다. 이러한 시도를 통해 공공공간에서 나타난 동시대 리얼리즘 조각의 의미와 발전 방향을 논의하고, 조각에 반영된 반영된 사회 현실에 관한 문제를 고찰한다.
마지막으로 본 연구에서는 연구자 자신의 작품 창작 경험과 사고, 널리 알려진 리얼리즘 조각 작품에 대한 분석과 토론, 리얼리즘 조각에 반영된 사회 문제가 연구자의 창작에 미친 영향에 대해 논의한다. 또한 공공미술 리얼리즘 조각의 의미와 방향은 현실로 회귀하는 것임을 확인한다.
본 연구의 결론은 두 가지 의미를 포함한다. 하나는 현재 삶 속의 현실로 회귀하는 것이고, 다른 하나는 사회 현장으로의 복귀이다. 이를 통해 조각가가 현대 사회에 더 의식적으로 접근하고 관심을 기울이고 개입하며, 실생활에 대해 더욱 관심을 갖고, 현실로 회귀해야 한다는 것을 최종적으로 확인한다. 미술의 본질은 오직 미술에 대한 사랑의 깊이에 있다. 이를 바탕으로 미술 발전의 방향성을 잡고 앞으로의 삶을 위한 지속적인 노력과 탐구를 이어가야 한다. 이러한 부단한 노력만이 현대 리얼리즘 조각을 미래의 길에서 더 멀리 가도록 할 수 있다. 조각가는 현재, 사회, 민족, 자신의 문제에 높은 관심을 가져야 하며, 각종 사회 현상에 대해 문화적으로 사고하고, 현대 사회의 변화와 각종 문제에 관심을 기울여야 한다. 또 작품의 관념성과 현실적 적합성을 강조하여, 현대인의 시대정신을 반영하고, 휴머니즘에에 대한 관심과 표현을 강화해야 한다. 본 논문에서는 연구자의 관점에서 현대 리얼리즘 조각 사조룰 논의하였으며, 뒤이어 공공미술에서의 동시대 리얼리즘 조각의 사회적 맥락에 관한 연구를 진행했다. 그과정 중 발생한 연구의 한계와 향후 발전 방향에 대한 전망도 제시한다.