예전의 연꽃 그림 창작에서 연구자는 줄곧 기법 제고에만 전념했었다. 이시기의 작품들의 스타일이 비슷해졌고 변화가 부족했다. 장기간 연꽃을 관찰하고 느끼는 과정에서 연구자는 상이한 상태에서의 유물급아(由物及我, 본 연구에서 말하는 연꽃(객관 사물)이 나(주관)에 대한 작용과 영향), 물아일체(物我一體, 감상 과정에서의 연꽃과 나에게 발생하는 정감융합)과 유아급물(由我及物, 나를 주도로 객관 사물에 부여한 정감의 표현)의 정감 활동을 체험하게 되었다. 관련 문헌의 고찰을 통하여 연구자는 '경(境)'이라는 키워드를 추출하였다. '경(境)'은 예술 창작에서 심과 물간의 관계로 구현되고 또한 창작 주체와 창작 객체 간의 관계이다. 본 연구에서 연구자는 '경(境)'을 연구자와 연꽃 간 정감의 교감으로 정의한다.
본 연구에서는 '경(境)'의 발생 및 미학과 회화 창작에서의 변화를 이론적인 기반으로 하여 물경, 정경과 심경의 세가지 심미적 개념을 정리했다. 이러한 선행 문헌 연구를 토대로 남송의 화가 풍대유(馮大有, 약 12세기)의 〈태액화풍도(太液荷風圖)〉, 청나라 화가 운남전(惲南田, 1633-1690)의 〈하화로초도(荷花蘆草圖)〉와 유민화가 팔대산인(八大山人, 1626-1705)의 〈화상화도(河上花圖)〉를 선행 작품으로 선정하여 사례 분석을 실시하고 그들의 연꽃 그림 작품에서 '경(境)'의 상이한 형성 과정과 화면에서의 다양한 표현을 살펴보았다.
선행 작품 중의 상이한 '경(境)'의 표현을 근거로 연구자는 세가지 상이한 창작 방법을 도출하였다. 첫번째는 사경(寫景)이고 이에 대응되는 것은 물경(物境)의 심미적 표현이며 일종의 현실주의 창작 기법이다. 창작 주체는 객관적인 물상(物象)에서 아름다움을 느낀다. 한편으로 아름다운 경물을 눈으로 보고 마음에 기록한다. 다른 한편으로 내심이 이러한 아름다운 경물에 심취한다. 이때에 창작 충동이 일어나고 어떻게 이러한 아름다운 경물을 기록하고 화지에 표현할지를 구상하게 된다. 이러한 창작 과정에서 창작 주체는 객관적인 물상(物象)의 기록에 더욱 편향하게 된다. 둘째는 화경(化境)이고 이에 대응되는 것은 정경(情境)의 심미적 표현이다. 즉 창작 주체로부터 출발하여 객관적인 사물을 관찰하고 천천히 사물과 통하며 정신적인 경지로부터 주객관의 융합, 물아일체의 창작 상태로 진입한다. 화경(化境)의 창작에서 주객체의 경계가 이미 사라진다. 정신적인 융합 뿐만 아니라 만물의 빈번하고 복잡한 외관의 구속에서 벗어난다. 양자가 하나로 되어 서로 구분할 수 없는 융합 상태로 된다. 셋째는 조경(造境)이고 이에 대응되는 것은 심경(心境)의 심미적 표현이다. 조경(造景境)은 주관적이고 서정적인 특징을 구비하며 늘 창작 주체의 느낌에서 출발하여 창작을 하게 된다. 창작 주체는 주관적인 정감과 사상을 객관적인 물상(物象)에 투입한다. 이때의 사물은 창작 주체가 정감을 추구하는 통로의 역할을 하게 된다. 또한 창작의 중점이 정감과 마음속 생각을 표현하는데 기울게 된다. 이러한 조경(造境) 창작 방법은 늘 객관적인 사물의 형태 구조를 진실하게 세밀하게 조성하지 않으면서 표현하는 화면이 물리적 특징에서 벗어나게 되고 부호성과 우의(寓意)성의 표면 특징 기능을 부여하게 된다.
본 연구 성과를 연구자의 연꽃 그림 실천 창작에 활용하였으며, 창작사고 방식과 창작 방법의 전환을 통하여 예전의 연화 작품과 다른 모습을 형성시켰다.