이미 칸트의 『판단력 비판』에 대한 수많은 연구에도 불구하고 데리다가 파레르곤 개념을 소환하기 전까지, 이 개념은 주목을 받지 못했다. 데리다가 전통적 철학 및 미학의 체계를 해체하기 위한 한 예로 파레르곤 개념을 소환한 이후 이 개념은 해체철학 및 포스트모던 사유체계를 설명할 수 있는 주요 개념으로 부상했으나, 의외로 데리다와 해체철학의 범주에서 주변적으로 다루어지고 있는 실정이다. 본 연구는 데리다의 파레르곤 개념을 차용해 탈경계 및 탈영토화의 메타퍼로서 액자가 갖는 의미에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 토대로 본 연구는 예술과 예술 아닌 것, 작품과 제품 사이의 거리를 지양함으로써 ‘삶의 심미화’에 기여한 ‘유겐트슈틸 Jugendstil’과 ‘바우하우스 Bauhaus’에 주목하여, 이 예술 양식들이 데리다적 의미의 탈경계의 미학을 선취하고 있음을 조명할 것이며 나아가 파레르곤 개념을 오늘날의 주거공간과 가전제품 사이의 관계 설정에 적용하고자 한다.
Jacques Derrida, der die Philosophie der Dekonstruktion vertritt, schafft die theoretischen Grundlagen für die Ästhetik der Entgrenzung, indem er die auf die dichotome und hierarchische Denkstruktur basierte Tradition der Philosophie bricht. Derrida ruft den Kantischen Begriff des Parergons zurück und gibt ihm eine neue Bedeutung. Für Kant gehört der Begriff als Gegenbegriff des Ergons, das das Wesentliche des Werkes bezeichnet, nicht zur Kategorie der Ästhetik. Dagegen verwendet Derrida den Begriff des Parergons für das, was weder Werk noch Beiwerk ist und zugleich Raum für das Werk schafft. Nach Derrida stehen Ergon und Parergon im Verhältnis der gegenseitigen Ersetzung(supplément).
Im Sinne Derridas ist der Bildrahmen ein Beispiel des Parergons also eine Metapher für die Entgrenzung zwischen dem Bild und dem Umfeld. Der Jugendstil um die Jahrhundertwende, der den Abstand zwischen Kunst und Nichtkunst, Kunst und Leben, Werk und Produkt beseitigte und damit zur Ästhetisierung des Lebens beitrug, findet hier die rationalen Argumente. In diesem Zusammenhang ist zu sagen, daß der Art Nouveau Stil die postmoderne Denkweise antizipiert und heutzutage die Logik des Parergons auf die Beziehung zwischen Haushaltsgerät und Wohnraum angewandt werden kann.