예술사조인 해체주의의 개념은 이미 미술, 건축, 패션, 헤어, 패션쇼 메이크업 등의 예술과 디자인 영역에서 모티브를 제공하고 있으나 바디 페인팅 분야에 차용(借用)된 사례나 연구가 미비하다. 따라서 패션과 미용 분야에서 사용된 해체주의의 개념을 살펴보고 각각의 특징을 비교하고, 이를 바디 페인팅 작품에 시도하였다.
해체주의 개념 중 상호 텍스트의 경향과 탈 중심, 불확정성을 반영하여 ‘기능을 담당하는 신체’라는 고정관념을 해체하고, 정신과 육체의 이분법적 대립에서 탈피하여 정신과 육체를 하나의 본질로 이해하고 인간 내면을 반영하여 ‘의사소통(Communication)의 새로운 매개체’로서의 접근을 신체에 표현하였다.
또한 이분법적 개념을 초월하여 타자로 억압받던 신체에 정신세계를 표현함으로서 새로운 미를
창조하였다.
그리고 신체 전체를 매개로 하는 바디 페인팅 작품의 고정 관념을 해체, 신체의 어느 한 요소를 바디 페인팅의 범주로 인식하므로 주제를 표현하는데 있어 의미 전달의 명시성을 높일 수 있었다.
그러므로 바디 페인팅이 해체주의를 충분히 반영할 수 있으며 예술 사조를 반영하는 하나의 예술 작품으로 표현 될 수 있는 시각과 비전을 제시하였다.In the tendance of art, the concept of deconstruction has served as the motives of art and design in domains such as fine art, fashion, hair, make-up, and architecture etc. But the body painting has found few inspiration in it. My eagerness to apply deconstruction to the body painting has therefore emphasized how deconstruction gives us a new horizon to its working.
From the standpoints of inter-textuality, decentralization and Indeterminacy of Meaning. I try to free myself from the stereotype of the body in charge of function - what is the binary opposition of mind and body ; that is, I understand mind and body as an inseparable essence of human being and recognize it as a new text for communication between inner and outer of human.
As a way of overcoming the tension between genesis and structure, I try to express the inner world of the human on the body treated like a stranger.
And it is not the whole body but parts of the body that I employ as a text for the body painting, with the result that the effectiveness in clarifying the meaning of the theme is enhanced, and a new form of beauty transcending the binary opposition is created.
In this context, the working of the body painting has found the possibilities of reflecting the art trends.